Oscar Ledesma

Cuándo lee la mariposa
lo que vuela escrito en sus alas?

Pablo Neruda. El libro de las preguntas.


Guerra en el paraíso. Carlos Montemayor

La historia de México es fascinante (en general la Historia es fascinante).

La rabia llegó a mí, desde las primeras páginas de este libro. Aquí se tratan los años de la guerra sucia, siguiendo como hilo conductor la vida de Lucio Cabañas y la muerte de Genaro Vazquez Rojas, dos líderes guerrilleros en Mexico en los años 60s y 70s.

El horror era leer lo que los políticos de aquella época respondían (cuando llegaban a responder) a los periodistas (los pocos que se atrevían a preguntar), el horror era leer las respuestas de los políticos y darme cuenta que siguen siendo las mismas respuestas de los políticos actuales.

Cuando volvio a ganar el PRI en mexico la presidencia en el 2012, fué para mi un día muy triste, negro. Fué como despertar en el pasado, como si las luchas de los últimos 40 años se hubieran borrado, como si las vidas de los ferrocarilleros en el 54, los estudiantes en el 68, los guerrilleros de Guerrero, de Chiapas, como si el EZLN, como si las huelgas de los maestros en los 90s nunca hubieran existido.

Para mí fué como una afrenta personal, pues desde chico, iba a las marchas con mi Papá. Protestar contra el gobierno priísta fué mi parte esencial de mi Juventud. Llevar alimentos a las manifestaciones, crear cinturones de seguridad para los zapatistas, bolentear para el Cleta (el machete). Tantos años, tantos años de lucha, para ver que un pueblo desmemoriado había decidido que no había mejor guardian que un dinosaurio.

Ese día supimos que el dinosaurio nunca se había ido, que voluntariamente lo habiamos traido de regreso. Mi papá me contó, que ese día se sentia un ambiente de tristeza general, de funeral. La ciudad de mexico, el bastión de la lucha contra el gobierno priísta amanecía derrotado.

Eso tiene ya dos años. Y el discurso político de esos “nuevos" políticos sigue teniendo el mismo tufo que los políticos de la guerra sucia de los 70s. En México se termino la guerra contra las drogas por decreto, por corrección literaria. De lo que no se habla, pues no existe.

Los luchadores sociales son criminales.

La movimeintos armados vuelven a ser robavacas.

Volvemos a estar infiltrados por elementos extranjeros que quieren desestabilizar al pais.

En fin. Que la historia, me temo, se repite, con otros nombres, con otros muertos.


El azul del cielo. Georges Bataille

Georges Bataille es un escritor dificil, muy difícil, extremadamente difícil. Para el mundo actual (al menos para mí) resulta muy complicado su lectura, sus metáforas o mas bien sus descripciones. Es una autor que vivió las dos grandes guerras y se refleja en sus novelas el nivel de traumatismo que pueden llegar a provocar.

Bataille fue uno de mis autores de cabecera, hace muchos años cuando yo era más joven y me atrevía a leer libros complicados, “La historia del Ojo”, “Madame Edwarda”, ” El erotismo”, “Las lágrimas de Eros" y ahora una relectura del "El azul del cielo".Sus ensayos filosóficos, han influenciado mucho en mi pensamiento, es uno de los autores de los que me ayudado a construir mi forma de ver el mundo, la relaciones entre dolor, religión, erotismo, etc.

Mi modo de ver y entender el mundo esta influenciada por (tal vez) cientos de autores, alguos de ellos: Papini, Bataille, Camus, Beckett, Lem, etc. Nunca he tenido un sistema de lectura y nunca he pertenecido a una escuela, y supongo que esos se refleja en mi caótica (a veces hasta paranoica) forma de entender la realidad.

Pero volvamos al libro en cuestion. Difícil, muy dificil. En realidad yo no queria releer su obra de ficcion, ahora que fuí a México, me traje de mi casa sus dos libros sobre religion: El erotismo y Las lagrimas de Eros. Caminando por la ciudad me encontre con El azul del cielo, y pues lo compré, y después lo releí, y ahora intento escribir una reseña de él.

Con el riesgo de parecer profano, Bataille, seria algo asi como la mezcla de Buckowski, Palaniuk, Welsch pero de los 30s, 40s y 50s. sólo que ninguno de los tres autores anteriores les toco vivir las dos guerras mundiales, así que Bataille sería esos tres más el horror, el asco y el miedo.

Y la desesperanza. Si, es un libro muy difícil.


El Rumor de la Montaña. Yasunari Kawabata

Muchas veces lo que me motiva para leer a un autor nuevo para mí, es la portada del libro. Y en este caso, que de una sola vez compre tres libros del autor japones Kawabata, también tuvo algo que ver. Ya había leído sobre el, y desde que gabo dijo que su libro de las putas tristes era una copia del una novela de Kawabata, me moria por leerlo.

Despues de leer lo bello y lo triste” estaba muy emocionado por enfrentar un segundo libro de Kawabata.

El rumor de la montaña es un libro algo lento y bastante introspectivo, pequeñas insidias familiares y la vida de un viejo patriarca se entrelazan. Ahora que estoy escribiendo esta reseña a tres meses de haber leído el libro, y darme cuenta que no tengo mucho que decir, tal vez se deba a dos razones:

La primera podría ser mi malísima memoria, aunado a ello que he leído otros libros y organizados dos exposiciones de arte para mi galeria y haber trabajado en mi propia exposición y que por ello no tengo mucho que decir del libro.

La segunda raron podria ser que el libro no dejo una marca profunda en mi, y es por ello que no acierto a decir más cosas de el. Algo de lo que podría estar seguro es que es un buen libro. No una obra maestra, pues independientemente del tiempo transcurrido entre la lectura y la reseña, si fuera un libro extremadamente bueno seguramente lo diría, y que tampoco es un libro extremadamente malo, pues seguramente lo recordaría.

Bueno, que quede ahí esta pobre reseña.




Was ist ein Ikosaeder? 
Vortrag, Performance und Live Painting. Der künstlerische Leiter der Ikosaeder Galerie, Oscar Ledesma, erklärt, was es mit dem Namen der Galerie auf sich hat. Mit Mathematik, Kunst, Kosmologie, Philosophie und Futurama im Werkzeugkasten wird live ein Bild gemalt. Gleichzeitig wird der Mexikaner auch noch eine Flasche Tequila leeren! (Vielleicht aber auch nicht) Der Performer und das Produktbild sind Teil der Reihe “Kommt, ich erkläre Euch die Welt”. vielen Dank an die Fotographen: Christina Averkamp und Sven PiaydaWas ist ein Ikosaeder? 
Vortrag, Performance und Live Painting. Der künstlerische Leiter der Ikosaeder Galerie, Oscar Ledesma, erklärt, was es mit dem Namen der Galerie auf sich hat. Mit Mathematik, Kunst, Kosmologie, Philosophie und Futurama im Werkzeugkasten wird live ein Bild gemalt. Gleichzeitig wird der Mexikaner auch noch eine Flasche Tequila leeren! (Vielleicht aber auch nicht) Der Performer und das Produktbild sind Teil der Reihe “Kommt, ich erkläre Euch die Welt”. vielen Dank an die Fotographen: Christina Averkamp und Sven PiaydaWas ist ein Ikosaeder? 
Vortrag, Performance und Live Painting. Der künstlerische Leiter der Ikosaeder Galerie, Oscar Ledesma, erklärt, was es mit dem Namen der Galerie auf sich hat. Mit Mathematik, Kunst, Kosmologie, Philosophie und Futurama im Werkzeugkasten wird live ein Bild gemalt. Gleichzeitig wird der Mexikaner auch noch eine Flasche Tequila leeren! (Vielleicht aber auch nicht) Der Performer und das Produktbild sind Teil der Reihe “Kommt, ich erkläre Euch die Welt”. vielen Dank an die Fotographen: Christina Averkamp und Sven PiaydaWas ist ein Ikosaeder? 
Vortrag, Performance und Live Painting. Der künstlerische Leiter der Ikosaeder Galerie, Oscar Ledesma, erklärt, was es mit dem Namen der Galerie auf sich hat. Mit Mathematik, Kunst, Kosmologie, Philosophie und Futurama im Werkzeugkasten wird live ein Bild gemalt. Gleichzeitig wird der Mexikaner auch noch eine Flasche Tequila leeren! (Vielleicht aber auch nicht) Der Performer und das Produktbild sind Teil der Reihe “Kommt, ich erkläre Euch die Welt”. vielen Dank an die Fotographen: Christina Averkamp und Sven PiaydaWas ist ein Ikosaeder? 
Vortrag, Performance und Live Painting. Der künstlerische Leiter der Ikosaeder Galerie, Oscar Ledesma, erklärt, was es mit dem Namen der Galerie auf sich hat. Mit Mathematik, Kunst, Kosmologie, Philosophie und Futurama im Werkzeugkasten wird live ein Bild gemalt. Gleichzeitig wird der Mexikaner auch noch eine Flasche Tequila leeren! (Vielleicht aber auch nicht) Der Performer und das Produktbild sind Teil der Reihe “Kommt, ich erkläre Euch die Welt”. vielen Dank an die Fotographen: Christina Averkamp und Sven PiaydaWas ist ein Ikosaeder? 
Vortrag, Performance und Live Painting. Der künstlerische Leiter der Ikosaeder Galerie, Oscar Ledesma, erklärt, was es mit dem Namen der Galerie auf sich hat. Mit Mathematik, Kunst, Kosmologie, Philosophie und Futurama im Werkzeugkasten wird live ein Bild gemalt. Gleichzeitig wird der Mexikaner auch noch eine Flasche Tequila leeren! (Vielleicht aber auch nicht) Der Performer und das Produktbild sind Teil der Reihe “Kommt, ich erkläre Euch die Welt”. vielen Dank an die Fotographen: Christina Averkamp und Sven Piayda

Was ist ein Ikosaeder?

Vortrag, Performance und Live Painting.

Der künstlerische Leiter der Ikosaeder Galerie, Oscar Ledesma, erklärt, was es mit dem Namen der Galerie auf sich hat. Mit Mathematik, Kunst, Kosmologie, Philosophie und Futurama im Werkzeugkasten wird live ein Bild gemalt. Gleichzeitig wird der Mexikaner auch noch eine Flasche Tequila leeren! (Vielleicht aber auch nicht)

Der Performer und das Produktbild sind Teil der Reihe “Kommt, ich erkläre Euch die Welt”.

vielen Dank an die Fotographen: Christina Averkamp und Sven Piayda


Mazunte
Installation aus der Reihe: Installationen für Niemanden. Oscar Ledesma. Mazunte. Aus Wikipedia: Mazunte is famous for sea turtles. Before the mid 20th century, it had nearly no population, but that changed when a market for sea turtle meat and eggs developed. due to the many turtles that come to Mazunte to lay eggs, by the 1970s, Mazunte was the center of sea turtle hunting in Mexico, with its own slaughterhouse. Concern over the declining number of sea turtles eventually led to an absolute ban on turtle meat and eggs in Mexico, and deprived most families in Mazunte of their main source of income. To replace it, ecotourism based on the conservation of turtles and natural cosmetics developed. The main attractions of Mazunte today are the Mexican National Turtle Center and the Cosméticos Naturales de Mazunte. Mazunte is a small beach town on the Pacific coast in Oaxaca, Mexico(15.66485°N 96.55388°W). Mazunte is located 22 km soutwest of San Pedro Pochutla on coastal Highway 200. Mazunte is located some 10 km to the west of Puerto Angel and just about 1 km from San Agustinillo and 264 km south of the capital of Oaxaca There are two etymologies for the name. Some sources state that “Mazunte” is derived from a Nahuatl phrase, “maxotetia” which means “please deposit eggs here. However, older residents of the community state that it is from the word “mizontle,” used by locals to refer to a crab species that used to be very abundant in the area.Mazunte
Installation aus der Reihe: Installationen für Niemanden. Oscar Ledesma. Mazunte. Aus Wikipedia: Mazunte is famous for sea turtles. Before the mid 20th century, it had nearly no population, but that changed when a market for sea turtle meat and eggs developed. due to the many turtles that come to Mazunte to lay eggs, by the 1970s, Mazunte was the center of sea turtle hunting in Mexico, with its own slaughterhouse. Concern over the declining number of sea turtles eventually led to an absolute ban on turtle meat and eggs in Mexico, and deprived most families in Mazunte of their main source of income. To replace it, ecotourism based on the conservation of turtles and natural cosmetics developed. The main attractions of Mazunte today are the Mexican National Turtle Center and the Cosméticos Naturales de Mazunte. Mazunte is a small beach town on the Pacific coast in Oaxaca, Mexico(15.66485°N 96.55388°W). Mazunte is located 22 km soutwest of San Pedro Pochutla on coastal Highway 200. Mazunte is located some 10 km to the west of Puerto Angel and just about 1 km from San Agustinillo and 264 km south of the capital of Oaxaca There are two etymologies for the name. Some sources state that “Mazunte” is derived from a Nahuatl phrase, “maxotetia” which means “please deposit eggs here. However, older residents of the community state that it is from the word “mizontle,” used by locals to refer to a crab species that used to be very abundant in the area.Mazunte
Installation aus der Reihe: Installationen für Niemanden. Oscar Ledesma. Mazunte. Aus Wikipedia: Mazunte is famous for sea turtles. Before the mid 20th century, it had nearly no population, but that changed when a market for sea turtle meat and eggs developed. due to the many turtles that come to Mazunte to lay eggs, by the 1970s, Mazunte was the center of sea turtle hunting in Mexico, with its own slaughterhouse. Concern over the declining number of sea turtles eventually led to an absolute ban on turtle meat and eggs in Mexico, and deprived most families in Mazunte of their main source of income. To replace it, ecotourism based on the conservation of turtles and natural cosmetics developed. The main attractions of Mazunte today are the Mexican National Turtle Center and the Cosméticos Naturales de Mazunte. Mazunte is a small beach town on the Pacific coast in Oaxaca, Mexico(15.66485°N 96.55388°W). Mazunte is located 22 km soutwest of San Pedro Pochutla on coastal Highway 200. Mazunte is located some 10 km to the west of Puerto Angel and just about 1 km from San Agustinillo and 264 km south of the capital of Oaxaca There are two etymologies for the name. Some sources state that “Mazunte” is derived from a Nahuatl phrase, “maxotetia” which means “please deposit eggs here. However, older residents of the community state that it is from the word “mizontle,” used by locals to refer to a crab species that used to be very abundant in the area.Mazunte
Installation aus der Reihe: Installationen für Niemanden. Oscar Ledesma. Mazunte. Aus Wikipedia: Mazunte is famous for sea turtles. Before the mid 20th century, it had nearly no population, but that changed when a market for sea turtle meat and eggs developed. due to the many turtles that come to Mazunte to lay eggs, by the 1970s, Mazunte was the center of sea turtle hunting in Mexico, with its own slaughterhouse. Concern over the declining number of sea turtles eventually led to an absolute ban on turtle meat and eggs in Mexico, and deprived most families in Mazunte of their main source of income. To replace it, ecotourism based on the conservation of turtles and natural cosmetics developed. The main attractions of Mazunte today are the Mexican National Turtle Center and the Cosméticos Naturales de Mazunte. Mazunte is a small beach town on the Pacific coast in Oaxaca, Mexico(15.66485°N 96.55388°W). Mazunte is located 22 km soutwest of San Pedro Pochutla on coastal Highway 200. Mazunte is located some 10 km to the west of Puerto Angel and just about 1 km from San Agustinillo and 264 km south of the capital of Oaxaca There are two etymologies for the name. Some sources state that “Mazunte” is derived from a Nahuatl phrase, “maxotetia” which means “please deposit eggs here. However, older residents of the community state that it is from the word “mizontle,” used by locals to refer to a crab species that used to be very abundant in the area.

Mazunte

Installation aus der Reihe: Installationen für Niemanden.
Oscar Ledesma.


Mazunte. Aus Wikipedia:
Mazunte is famous for sea turtles. Before the mid 20th century, it had nearly no population, but that changed when a market for sea turtle meat and eggs developed. due to the many turtles that come to Mazunte to lay eggs, by the 1970s, Mazunte was the center of sea turtle hunting in Mexico, with its own slaughterhouse. Concern over the declining number of sea turtles eventually led to an absolute ban on turtle meat and eggs in Mexico, and deprived most families in Mazunte of their main source of income. To replace it, ecotourism based on the conservation of turtles and natural cosmetics developed. The main attractions of Mazunte today are the Mexican National Turtle Center and the Cosméticos Naturales de Mazunte.

Mazunte is a small beach town on the Pacific coast in Oaxaca, Mexico(15.66485°N 96.55388°W). Mazunte is located 22 km soutwest of San Pedro Pochutla on coastal Highway 200. Mazunte is located some 10 km to the west of Puerto Angel and just about 1 km from San Agustinillo and 264 km south of the capital of Oaxaca There are two etymologies for the name. Some sources state that “Mazunte” is derived from a Nahuatl phrase, “maxotetia” which means “please deposit eggs here. However, older residents of the community state that it is from the word “mizontle,” used by locals to refer to a crab species that used to be very abundant in the area.


Arbeitstitel: „Revisited Classics“ oder „ Classics 2.0“. 
Für viele meiner Installationen benutze ich Materialien, die ich irgendwo gefunden habe oder ich verwende echt organische Elemente. Vor einem Jahr habe ich auf der Straße eine Sammlung von Reproduktionen alter Meister gefunden: Holländische Schule, Florentinische Schule, Venezianische Schule, und und und… Alles auf altem Papier, teilweise schon geschimmelt, sicher etwas, das jemand aus dem Keller entfernt hat, mit dem er gar nichts anfangen konnte. Denn wieso sollte auch jemand alte Reproduktionen behalten, wenn man die Bilder in Top-Qualität auch beim Google Art Projekt finden kann? 
Ich habe die alte Sammlung trotzdem mitgenommen und in meinem Atelier gelagert. Ich wusste, dass ich irgendwann die Reproduktionen für ein Projekt benutzen werden würde. Ich habe immer wieder etwas daran probiert, gestalterisch interveniert, machmal mit Farbe, machmal mit der Schere, für Collagen. Häufig habe ich an die Person gedacht, die der Sammlung weggeschmissen hat. Ich stelle mir einen jungen Typen vor, der in seiner neuen Wohnung im Keller solche Papiere findet. Ein alter Mann hat sie vielleicht vor 50 Jahre gekauft und jetzt landen sie auf der Straße.
Was bieten uns die alten Meister auch schon in dieser Zeit von Twitter, Facebook, Instagram, was behalten wir von solchen Bildern? Mittlerweile reichen 140 Zeichen aus, um Millionen von Leuten zu mobilisieren. Ein zehn Sekunden langes Video kann zu Aufständen aufrufen. Was können diese alte Reproduktionen dieser Generation da überhaupt noch bieten? Ihre Message wird einfach nicht schnell genug transportiert. Die Leute verlieren heutzutage schon nach fünf Sekunden die Geduld, wenn eine Webseite nicht angezeigt wird. In fünf Sekunden hat man auf einem “klassischen” Gemälde noch nicht einmal die Szenerie erfasst.
 Basierend auf diesem Gedanken habe ich angefangen, die Bilder schwarz anzumalen und dabei nur eine minimale Fläche frei zu lassen. Revisited Classics ist ein Versuch einer Antwort auf all meine Fragen. Ich komprimiere die Informationen eines Kunstwerkes auf eine minimale Form. 
Was in der Welt von Web 2.0 voller Social Media, Memes, Trolls wirklich bestehen bleibt oder berühmt wird sind doch einzig und allen die simplen Anekdoten, das Pornographische, das Lustige, von der Masse unbewusst bestimmt. Doch in der Welt dieser Installation habe ich aktiv die Auswahl getroffen. Alte Malerei für die Gegenwart, quasi Classics 2.0.

Arbeitstitel: „Revisited Classics“ oder „ Classics 2.0“. 
 Aus der Reihe: Installation für Niemanden. Oscar Ledesma 2013 (C)
 Arbeitstitel: „Revisited Classics“ oder „ Classics 2.0“. 
Für viele meiner Installationen benutze ich Materialien, die ich irgendwo gefunden habe oder ich verwende echt organische Elemente. Vor einem Jahr habe ich auf der Straße eine Sammlung von Reproduktionen alter Meister gefunden: Holländische Schule, Florentinische Schule, Venezianische Schule, und und und… Alles auf altem Papier, teilweise schon geschimmelt, sicher etwas, das jemand aus dem Keller entfernt hat, mit dem er gar nichts anfangen konnte. Denn wieso sollte auch jemand alte Reproduktionen behalten, wenn man die Bilder in Top-Qualität auch beim Google Art Projekt finden kann? 
Ich habe die alte Sammlung trotzdem mitgenommen und in meinem Atelier gelagert. Ich wusste, dass ich irgendwann die Reproduktionen für ein Projekt benutzen werden würde. Ich habe immer wieder etwas daran probiert, gestalterisch interveniert, machmal mit Farbe, machmal mit der Schere, für Collagen. Häufig habe ich an die Person gedacht, die der Sammlung weggeschmissen hat. Ich stelle mir einen jungen Typen vor, der in seiner neuen Wohnung im Keller solche Papiere findet. Ein alter Mann hat sie vielleicht vor 50 Jahre gekauft und jetzt landen sie auf der Straße.
Was bieten uns die alten Meister auch schon in dieser Zeit von Twitter, Facebook, Instagram, was behalten wir von solchen Bildern? Mittlerweile reichen 140 Zeichen aus, um Millionen von Leuten zu mobilisieren. Ein zehn Sekunden langes Video kann zu Aufständen aufrufen. Was können diese alte Reproduktionen dieser Generation da überhaupt noch bieten? Ihre Message wird einfach nicht schnell genug transportiert. Die Leute verlieren heutzutage schon nach fünf Sekunden die Geduld, wenn eine Webseite nicht angezeigt wird. In fünf Sekunden hat man auf einem “klassischen” Gemälde noch nicht einmal die Szenerie erfasst.
 Basierend auf diesem Gedanken habe ich angefangen, die Bilder schwarz anzumalen und dabei nur eine minimale Fläche frei zu lassen. Revisited Classics ist ein Versuch einer Antwort auf all meine Fragen. Ich komprimiere die Informationen eines Kunstwerkes auf eine minimale Form. 
Was in der Welt von Web 2.0 voller Social Media, Memes, Trolls wirklich bestehen bleibt oder berühmt wird sind doch einzig und allen die simplen Anekdoten, das Pornographische, das Lustige, von der Masse unbewusst bestimmt. Doch in der Welt dieser Installation habe ich aktiv die Auswahl getroffen. Alte Malerei für die Gegenwart, quasi Classics 2.0.

Arbeitstitel: „Revisited Classics“ oder „ Classics 2.0“. 
 Aus der Reihe: Installation für Niemanden. Oscar Ledesma 2013 (C)
 Arbeitstitel: „Revisited Classics“ oder „ Classics 2.0“. 
Für viele meiner Installationen benutze ich Materialien, die ich irgendwo gefunden habe oder ich verwende echt organische Elemente. Vor einem Jahr habe ich auf der Straße eine Sammlung von Reproduktionen alter Meister gefunden: Holländische Schule, Florentinische Schule, Venezianische Schule, und und und… Alles auf altem Papier, teilweise schon geschimmelt, sicher etwas, das jemand aus dem Keller entfernt hat, mit dem er gar nichts anfangen konnte. Denn wieso sollte auch jemand alte Reproduktionen behalten, wenn man die Bilder in Top-Qualität auch beim Google Art Projekt finden kann? 
Ich habe die alte Sammlung trotzdem mitgenommen und in meinem Atelier gelagert. Ich wusste, dass ich irgendwann die Reproduktionen für ein Projekt benutzen werden würde. Ich habe immer wieder etwas daran probiert, gestalterisch interveniert, machmal mit Farbe, machmal mit der Schere, für Collagen. Häufig habe ich an die Person gedacht, die der Sammlung weggeschmissen hat. Ich stelle mir einen jungen Typen vor, der in seiner neuen Wohnung im Keller solche Papiere findet. Ein alter Mann hat sie vielleicht vor 50 Jahre gekauft und jetzt landen sie auf der Straße.
Was bieten uns die alten Meister auch schon in dieser Zeit von Twitter, Facebook, Instagram, was behalten wir von solchen Bildern? Mittlerweile reichen 140 Zeichen aus, um Millionen von Leuten zu mobilisieren. Ein zehn Sekunden langes Video kann zu Aufständen aufrufen. Was können diese alte Reproduktionen dieser Generation da überhaupt noch bieten? Ihre Message wird einfach nicht schnell genug transportiert. Die Leute verlieren heutzutage schon nach fünf Sekunden die Geduld, wenn eine Webseite nicht angezeigt wird. In fünf Sekunden hat man auf einem “klassischen” Gemälde noch nicht einmal die Szenerie erfasst.
 Basierend auf diesem Gedanken habe ich angefangen, die Bilder schwarz anzumalen und dabei nur eine minimale Fläche frei zu lassen. Revisited Classics ist ein Versuch einer Antwort auf all meine Fragen. Ich komprimiere die Informationen eines Kunstwerkes auf eine minimale Form. 
Was in der Welt von Web 2.0 voller Social Media, Memes, Trolls wirklich bestehen bleibt oder berühmt wird sind doch einzig und allen die simplen Anekdoten, das Pornographische, das Lustige, von der Masse unbewusst bestimmt. Doch in der Welt dieser Installation habe ich aktiv die Auswahl getroffen. Alte Malerei für die Gegenwart, quasi Classics 2.0.

Arbeitstitel: „Revisited Classics“ oder „ Classics 2.0“. 
 Aus der Reihe: Installation für Niemanden. Oscar Ledesma 2013 (C)
 Arbeitstitel: „Revisited Classics“ oder „ Classics 2.0“. 
Für viele meiner Installationen benutze ich Materialien, die ich irgendwo gefunden habe oder ich verwende echt organische Elemente. Vor einem Jahr habe ich auf der Straße eine Sammlung von Reproduktionen alter Meister gefunden: Holländische Schule, Florentinische Schule, Venezianische Schule, und und und… Alles auf altem Papier, teilweise schon geschimmelt, sicher etwas, das jemand aus dem Keller entfernt hat, mit dem er gar nichts anfangen konnte. Denn wieso sollte auch jemand alte Reproduktionen behalten, wenn man die Bilder in Top-Qualität auch beim Google Art Projekt finden kann? 
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Für viele meiner Installationen benutze ich Materialien, die ich irgendwo gefunden habe oder ich verwende echt organische Elemente. Vor einem Jahr habe ich auf der Straße eine Sammlung von Reproduktionen alter Meister gefunden: Holländische Schule, Florentinische Schule, Venezianische Schule, und und und… Alles auf altem Papier, teilweise schon geschimmelt, sicher etwas, das jemand aus dem Keller entfernt hat, mit dem er gar nichts anfangen konnte. Denn wieso sollte auch jemand alte Reproduktionen behalten, wenn man die Bilder in Top-Qualität auch beim Google Art Projekt finden kann? 
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Arbeitstitel: „Revisited Classics“ oder „ Classics 2.0“. 
 Aus der Reihe: Installation für Niemanden. Oscar Ledesma 2013 (C)
 Arbeitstitel: „Revisited Classics“ oder „ Classics 2.0“. 
Für viele meiner Installationen benutze ich Materialien, die ich irgendwo gefunden habe oder ich verwende echt organische Elemente. Vor einem Jahr habe ich auf der Straße eine Sammlung von Reproduktionen alter Meister gefunden: Holländische Schule, Florentinische Schule, Venezianische Schule, und und und… Alles auf altem Papier, teilweise schon geschimmelt, sicher etwas, das jemand aus dem Keller entfernt hat, mit dem er gar nichts anfangen konnte. Denn wieso sollte auch jemand alte Reproduktionen behalten, wenn man die Bilder in Top-Qualität auch beim Google Art Projekt finden kann? 
Ich habe die alte Sammlung trotzdem mitgenommen und in meinem Atelier gelagert. Ich wusste, dass ich irgendwann die Reproduktionen für ein Projekt benutzen werden würde. Ich habe immer wieder etwas daran probiert, gestalterisch interveniert, machmal mit Farbe, machmal mit der Schere, für Collagen. Häufig habe ich an die Person gedacht, die der Sammlung weggeschmissen hat. Ich stelle mir einen jungen Typen vor, der in seiner neuen Wohnung im Keller solche Papiere findet. Ein alter Mann hat sie vielleicht vor 50 Jahre gekauft und jetzt landen sie auf der Straße.
Was bieten uns die alten Meister auch schon in dieser Zeit von Twitter, Facebook, Instagram, was behalten wir von solchen Bildern? Mittlerweile reichen 140 Zeichen aus, um Millionen von Leuten zu mobilisieren. Ein zehn Sekunden langes Video kann zu Aufständen aufrufen. Was können diese alte Reproduktionen dieser Generation da überhaupt noch bieten? Ihre Message wird einfach nicht schnell genug transportiert. Die Leute verlieren heutzutage schon nach fünf Sekunden die Geduld, wenn eine Webseite nicht angezeigt wird. In fünf Sekunden hat man auf einem “klassischen” Gemälde noch nicht einmal die Szenerie erfasst.
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Arbeitstitel: „Revisited Classics“ oder „ Classics 2.0“. 
 Aus der Reihe: Installation für Niemanden. Oscar Ledesma 2013 (C)
 Arbeitstitel: „Revisited Classics“ oder „ Classics 2.0“. 
Für viele meiner Installationen benutze ich Materialien, die ich irgendwo gefunden habe oder ich verwende echt organische Elemente. Vor einem Jahr habe ich auf der Straße eine Sammlung von Reproduktionen alter Meister gefunden: Holländische Schule, Florentinische Schule, Venezianische Schule, und und und… Alles auf altem Papier, teilweise schon geschimmelt, sicher etwas, das jemand aus dem Keller entfernt hat, mit dem er gar nichts anfangen konnte. Denn wieso sollte auch jemand alte Reproduktionen behalten, wenn man die Bilder in Top-Qualität auch beim Google Art Projekt finden kann? 
Ich habe die alte Sammlung trotzdem mitgenommen und in meinem Atelier gelagert. Ich wusste, dass ich irgendwann die Reproduktionen für ein Projekt benutzen werden würde. Ich habe immer wieder etwas daran probiert, gestalterisch interveniert, machmal mit Farbe, machmal mit der Schere, für Collagen. Häufig habe ich an die Person gedacht, die der Sammlung weggeschmissen hat. Ich stelle mir einen jungen Typen vor, der in seiner neuen Wohnung im Keller solche Papiere findet. Ein alter Mann hat sie vielleicht vor 50 Jahre gekauft und jetzt landen sie auf der Straße.
Was bieten uns die alten Meister auch schon in dieser Zeit von Twitter, Facebook, Instagram, was behalten wir von solchen Bildern? Mittlerweile reichen 140 Zeichen aus, um Millionen von Leuten zu mobilisieren. Ein zehn Sekunden langes Video kann zu Aufständen aufrufen. Was können diese alte Reproduktionen dieser Generation da überhaupt noch bieten? Ihre Message wird einfach nicht schnell genug transportiert. Die Leute verlieren heutzutage schon nach fünf Sekunden die Geduld, wenn eine Webseite nicht angezeigt wird. In fünf Sekunden hat man auf einem “klassischen” Gemälde noch nicht einmal die Szenerie erfasst.
 Basierend auf diesem Gedanken habe ich angefangen, die Bilder schwarz anzumalen und dabei nur eine minimale Fläche frei zu lassen. Revisited Classics ist ein Versuch einer Antwort auf all meine Fragen. Ich komprimiere die Informationen eines Kunstwerkes auf eine minimale Form. 
Was in der Welt von Web 2.0 voller Social Media, Memes, Trolls wirklich bestehen bleibt oder berühmt wird sind doch einzig und allen die simplen Anekdoten, das Pornographische, das Lustige, von der Masse unbewusst bestimmt. Doch in der Welt dieser Installation habe ich aktiv die Auswahl getroffen. Alte Malerei für die Gegenwart, quasi Classics 2.0.

Arbeitstitel: „Revisited Classics“ oder „ Classics 2.0“. 
 Aus der Reihe: Installation für Niemanden. Oscar Ledesma 2013 (C)
 Arbeitstitel: „Revisited Classics“ oder „ Classics 2.0“. 
Für viele meiner Installationen benutze ich Materialien, die ich irgendwo gefunden habe oder ich verwende echt organische Elemente. Vor einem Jahr habe ich auf der Straße eine Sammlung von Reproduktionen alter Meister gefunden: Holländische Schule, Florentinische Schule, Venezianische Schule, und und und… Alles auf altem Papier, teilweise schon geschimmelt, sicher etwas, das jemand aus dem Keller entfernt hat, mit dem er gar nichts anfangen konnte. Denn wieso sollte auch jemand alte Reproduktionen behalten, wenn man die Bilder in Top-Qualität auch beim Google Art Projekt finden kann? 
Ich habe die alte Sammlung trotzdem mitgenommen und in meinem Atelier gelagert. Ich wusste, dass ich irgendwann die Reproduktionen für ein Projekt benutzen werden würde. Ich habe immer wieder etwas daran probiert, gestalterisch interveniert, machmal mit Farbe, machmal mit der Schere, für Collagen. Häufig habe ich an die Person gedacht, die der Sammlung weggeschmissen hat. Ich stelle mir einen jungen Typen vor, der in seiner neuen Wohnung im Keller solche Papiere findet. Ein alter Mann hat sie vielleicht vor 50 Jahre gekauft und jetzt landen sie auf der Straße.
Was bieten uns die alten Meister auch schon in dieser Zeit von Twitter, Facebook, Instagram, was behalten wir von solchen Bildern? Mittlerweile reichen 140 Zeichen aus, um Millionen von Leuten zu mobilisieren. Ein zehn Sekunden langes Video kann zu Aufständen aufrufen. Was können diese alte Reproduktionen dieser Generation da überhaupt noch bieten? Ihre Message wird einfach nicht schnell genug transportiert. Die Leute verlieren heutzutage schon nach fünf Sekunden die Geduld, wenn eine Webseite nicht angezeigt wird. In fünf Sekunden hat man auf einem “klassischen” Gemälde noch nicht einmal die Szenerie erfasst.
 Basierend auf diesem Gedanken habe ich angefangen, die Bilder schwarz anzumalen und dabei nur eine minimale Fläche frei zu lassen. Revisited Classics ist ein Versuch einer Antwort auf all meine Fragen. Ich komprimiere die Informationen eines Kunstwerkes auf eine minimale Form. 
Was in der Welt von Web 2.0 voller Social Media, Memes, Trolls wirklich bestehen bleibt oder berühmt wird sind doch einzig und allen die simplen Anekdoten, das Pornographische, das Lustige, von der Masse unbewusst bestimmt. Doch in der Welt dieser Installation habe ich aktiv die Auswahl getroffen. Alte Malerei für die Gegenwart, quasi Classics 2.0.

Arbeitstitel: „Revisited Classics“ oder „ Classics 2.0“. 
 Aus der Reihe: Installation für Niemanden. Oscar Ledesma 2013 (C)
 Arbeitstitel: „Revisited Classics“ oder „ Classics 2.0“. 
Für viele meiner Installationen benutze ich Materialien, die ich irgendwo gefunden habe oder ich verwende echt organische Elemente. Vor einem Jahr habe ich auf der Straße eine Sammlung von Reproduktionen alter Meister gefunden: Holländische Schule, Florentinische Schule, Venezianische Schule, und und und… Alles auf altem Papier, teilweise schon geschimmelt, sicher etwas, das jemand aus dem Keller entfernt hat, mit dem er gar nichts anfangen konnte. Denn wieso sollte auch jemand alte Reproduktionen behalten, wenn man die Bilder in Top-Qualität auch beim Google Art Projekt finden kann? 
Ich habe die alte Sammlung trotzdem mitgenommen und in meinem Atelier gelagert. Ich wusste, dass ich irgendwann die Reproduktionen für ein Projekt benutzen werden würde. Ich habe immer wieder etwas daran probiert, gestalterisch interveniert, machmal mit Farbe, machmal mit der Schere, für Collagen. Häufig habe ich an die Person gedacht, die der Sammlung weggeschmissen hat. Ich stelle mir einen jungen Typen vor, der in seiner neuen Wohnung im Keller solche Papiere findet. Ein alter Mann hat sie vielleicht vor 50 Jahre gekauft und jetzt landen sie auf der Straße.
Was bieten uns die alten Meister auch schon in dieser Zeit von Twitter, Facebook, Instagram, was behalten wir von solchen Bildern? Mittlerweile reichen 140 Zeichen aus, um Millionen von Leuten zu mobilisieren. Ein zehn Sekunden langes Video kann zu Aufständen aufrufen. Was können diese alte Reproduktionen dieser Generation da überhaupt noch bieten? Ihre Message wird einfach nicht schnell genug transportiert. Die Leute verlieren heutzutage schon nach fünf Sekunden die Geduld, wenn eine Webseite nicht angezeigt wird. In fünf Sekunden hat man auf einem “klassischen” Gemälde noch nicht einmal die Szenerie erfasst.
 Basierend auf diesem Gedanken habe ich angefangen, die Bilder schwarz anzumalen und dabei nur eine minimale Fläche frei zu lassen. Revisited Classics ist ein Versuch einer Antwort auf all meine Fragen. Ich komprimiere die Informationen eines Kunstwerkes auf eine minimale Form. 
Was in der Welt von Web 2.0 voller Social Media, Memes, Trolls wirklich bestehen bleibt oder berühmt wird sind doch einzig und allen die simplen Anekdoten, das Pornographische, das Lustige, von der Masse unbewusst bestimmt. Doch in der Welt dieser Installation habe ich aktiv die Auswahl getroffen. Alte Malerei für die Gegenwart, quasi Classics 2.0.

Arbeitstitel: „Revisited Classics“ oder „ Classics 2.0“. 
 Aus der Reihe: Installation für Niemanden. Oscar Ledesma 2013 (C)
 Arbeitstitel: „Revisited Classics“ oder „ Classics 2.0“. 
Für viele meiner Installationen benutze ich Materialien, die ich irgendwo gefunden habe oder ich verwende echt organische Elemente. Vor einem Jahr habe ich auf der Straße eine Sammlung von Reproduktionen alter Meister gefunden: Holländische Schule, Florentinische Schule, Venezianische Schule, und und und… Alles auf altem Papier, teilweise schon geschimmelt, sicher etwas, das jemand aus dem Keller entfernt hat, mit dem er gar nichts anfangen konnte. Denn wieso sollte auch jemand alte Reproduktionen behalten, wenn man die Bilder in Top-Qualität auch beim Google Art Projekt finden kann? 
Ich habe die alte Sammlung trotzdem mitgenommen und in meinem Atelier gelagert. Ich wusste, dass ich irgendwann die Reproduktionen für ein Projekt benutzen werden würde. Ich habe immer wieder etwas daran probiert, gestalterisch interveniert, machmal mit Farbe, machmal mit der Schere, für Collagen. Häufig habe ich an die Person gedacht, die der Sammlung weggeschmissen hat. Ich stelle mir einen jungen Typen vor, der in seiner neuen Wohnung im Keller solche Papiere findet. Ein alter Mann hat sie vielleicht vor 50 Jahre gekauft und jetzt landen sie auf der Straße.
Was bieten uns die alten Meister auch schon in dieser Zeit von Twitter, Facebook, Instagram, was behalten wir von solchen Bildern? Mittlerweile reichen 140 Zeichen aus, um Millionen von Leuten zu mobilisieren. Ein zehn Sekunden langes Video kann zu Aufständen aufrufen. Was können diese alte Reproduktionen dieser Generation da überhaupt noch bieten? Ihre Message wird einfach nicht schnell genug transportiert. Die Leute verlieren heutzutage schon nach fünf Sekunden die Geduld, wenn eine Webseite nicht angezeigt wird. In fünf Sekunden hat man auf einem “klassischen” Gemälde noch nicht einmal die Szenerie erfasst.
 Basierend auf diesem Gedanken habe ich angefangen, die Bilder schwarz anzumalen und dabei nur eine minimale Fläche frei zu lassen. Revisited Classics ist ein Versuch einer Antwort auf all meine Fragen. Ich komprimiere die Informationen eines Kunstwerkes auf eine minimale Form. 
Was in der Welt von Web 2.0 voller Social Media, Memes, Trolls wirklich bestehen bleibt oder berühmt wird sind doch einzig und allen die simplen Anekdoten, das Pornographische, das Lustige, von der Masse unbewusst bestimmt. Doch in der Welt dieser Installation habe ich aktiv die Auswahl getroffen. Alte Malerei für die Gegenwart, quasi Classics 2.0.

Arbeitstitel: „Revisited Classics“ oder „ Classics 2.0“. 
 Aus der Reihe: Installation für Niemanden. Oscar Ledesma 2013 (C)
 

Arbeitstitel: „Revisited Classics“ oder „ Classics 2.0“.

Für viele meiner Installationen benutze ich Materialien, die ich irgendwo gefunden habe oder ich verwende echt organische Elemente. Vor einem Jahr habe ich auf der Straße eine Sammlung von Reproduktionen alter Meister gefunden: Holländische Schule, Florentinische Schule, Venezianische Schule, und und und… Alles auf altem Papier, teilweise schon geschimmelt, sicher etwas, das jemand aus dem Keller entfernt hat, mit dem er gar nichts anfangen konnte. Denn wieso sollte auch jemand alte Reproduktionen behalten, wenn man die Bilder in Top-Qualität auch beim Google Art Projekt finden kann?

Ich habe die alte Sammlung trotzdem mitgenommen und in meinem Atelier gelagert. Ich wusste, dass ich irgendwann die Reproduktionen für ein Projekt benutzen werden würde. Ich habe immer wieder etwas daran probiert, gestalterisch interveniert, machmal mit Farbe, machmal mit der Schere, für Collagen. Häufig habe ich an die Person gedacht, die der Sammlung weggeschmissen hat. Ich stelle mir einen jungen Typen vor, der in seiner neuen Wohnung im Keller solche Papiere findet. Ein alter Mann hat sie vielleicht vor 50 Jahre gekauft und jetzt landen sie auf der Straße.

Was bieten uns die alten Meister auch schon in dieser Zeit von Twitter, Facebook, Instagram, was behalten wir von solchen Bildern? Mittlerweile reichen 140 Zeichen aus, um Millionen von Leuten zu mobilisieren. Ein zehn Sekunden langes Video kann zu Aufständen aufrufen. Was können diese alte Reproduktionen dieser Generation da überhaupt noch bieten? Ihre Message wird einfach nicht schnell genug transportiert. Die Leute verlieren heutzutage schon nach fünf Sekunden die Geduld, wenn eine Webseite nicht angezeigt wird. In fünf Sekunden hat man auf einem “klassischen” Gemälde noch nicht einmal die Szenerie erfasst.

Basierend auf diesem Gedanken habe ich angefangen, die Bilder schwarz anzumalen und dabei nur eine minimale Fläche frei zu lassen. Revisited Classics ist ein Versuch einer Antwort auf all meine Fragen. Ich komprimiere die Informationen eines Kunstwerkes auf eine minimale Form.

Was in der Welt von Web 2.0 voller Social Media, Memes, Trolls wirklich bestehen bleibt oder berühmt wird sind doch einzig und allen die simplen Anekdoten, das Pornographische, das Lustige, von der Masse unbewusst bestimmt. Doch in der Welt dieser Installation habe ich aktiv die Auswahl getroffen. Alte Malerei für die Gegenwart, quasi Classics 2.0.

Arbeitstitel: „Revisited Classics“ oder „ Classics 2.0“.

Aus der Reihe: Installation für Niemanden.
Oscar Ledesma 2013 (C)

 


La Perpectiva como forma simbólica. Erwin Panofksy

Terminología muy anticuada, ademas en cada momento habria que irse al final del libro a leer las notas cosa que a la larga cansaba. Despues de algunas páginas, decidí que solo leería el texto principal y que las notas las dejaría por al si algunas vez volvia a leer el libro.


Pero me paso exactemente lo mismo, ahora con las láminas. De cada en tanto, tenia que avanzar muchas páginas para ver la ilustración en cuestio, tratar de entender que es lo que el autor queria decir, regresar al texto, ver otra vez la lámina, etc.. al final deje de leer el libro.Una lastima, por que de verdad que em inetresa el tema.

Por momentos me esforzaba, pero luego desistíapor el afan del autor de ser muy científico en un tema en el que el tema no da para eso, la apresiación estética no se puede fundamentar en formulas.

No estoy muy seguro si ademas tiene que ver con la editoria, porque despues intente leer un libro de Bataille de la misma editorial, con el mismo resultado, !no terminé de leerlo! y eso es algo que me pasa muy raras veces.

De esa editorial tambien he leido algunos de Cioran, esos si los termine. Pero creo que si tengo razon, la editorial utiliza una typografia que cansa, es muy pesada, dura y las letras se amontonan, ademas de que usan papel muy blanco. En fin


Libros leídos durante 2013/ gelesene Bücher 2013

Januar
1) Ritos de Paso de William Golding

Februar
2) Magnitug imaginaria. Stanislaw Lem
3) El Evangelio según el hijo. Norman Mailer
4) Chet Baker piensa en su arte. Enrique Vila-Matas

März
5) El ruido y la furia. William Faulkner
6) El cero y el infinito. Arthur Koestler.
7) Los ejercitos de la Noche. Norman Mailer
8) Persuación. Jane Austen

April
9) Los Detectives Salvajes. Roberto Bolaño
10) El secreto del Mal. Roberto Bolaño

Mayo
11) 2666. Roberto Bolaño

Junio
12)Conversaciones con José Revueltas.
13) Crash. J.G. Ballard

Juli
14)  Ein Leben in Krieg und Frieden von Kofi Annan

Octubre
15) Cormac McCarthy. No es país para viejos.
16) Mia Couto. Cada hombre es una raza.
17) Cormac McCarthy. Hijo de Dios.
18) Mia Couto. El último vuelo del Flamenco.
19) Lügen in Zeiten des Krieges. Louis Begley

Noviembre
20) Paulus. Der erste Christ. Alois Prinz
21) El coronel no tiene quien le escriba. Gabriel Garcia Marquez
22) Der erste Mensch. Camus

Diciembre
23) Die Jazz-Baroness. von Hannah Rothschild
24) Der Beweis des Jahrhunderts. Mascha Gesssen.
25) La Ignorancia. Milan Kundera.


Libros leídos durante 2012/ gelesene Bücher 2012

Enero

1) Botchan by Natsume Sōsek
2) Intervenciones de Michel Houellebecq
3) La cámara oscura. de Georges Perec.
4) Kristallwelt. von Ballard

Febrero
5) Dios en la tierra de José Revueltas
6) Trópico de Capricornio. de Henry Miller
7) Vacío Perfecto de Stalisnaw Lem
8) Como es de Samuel Beckett

Marzo
9) El secreto del mal de Roberto Bolaño
10) Solaris de Stalisnaw Lem
11) Keine Macht den Doofen  von Michael Schmidt-Salomon
12) Tod und Mädchen. Egon Schiele und die Frauen. von Hilde Berger
13) Los tigres de la Malasia (Los tigres de Mompracem) de Emilio Salgari
14) Sandokán, el rey del mar. de Emilio Salgari

Abril
15) El retorno de los Tigres de Malasia. Paco Ignacio Taibo II
16) Ai Wei Wei spricht. Interviews mit Hans Ulrich Obrist

Mayo
17) NarcoZones. Entgrenzte Märkte und Gewalt in Lateinamerik.
18) Reisende auf einem Bein. von Herta Müller
19) Compania de Suenos Ilimitada de J.G. Ballard

Juni
20, 21, 22, 23)  Barfuß durch Hiroshima. Band I,II,III,IV. von Keiji Nakazawa
24) La bondad de las mujeres. de J.G. Ballard

Juli
25) Los desnudos y los muertos. Norman Mailer.
26) Adios, luz de veranos. Jorge Semprum

Agost.
27) Un arte espectral. Norman Mailer.
28) Los muros de Agua. José Revueltas.

Septiembre<
29) Historia universal de la infamia. Jorge Luis Borges.
30) La Voluntad y la Fortuna de Carlos Fuentes
31) Herr der Fliegen von William Golding.

Noviembre
32) Jürgen Habermas. Glauben und Wissen
33) Cormac McCarthy. The Road.
34) Christoph Schlingensief. ich weiß ich war’s
35) La divina Comedia. Dante.

Diciembre
36) Jorge Semprun, Norbert Gstrein. Was war und was ist.
37) Atheismus-Kathechismus.
38) Jonathan Meese, Ernteschach dem Dämon
39) Gespräche mit Francis Bacon. David Sylverster
40) Stalingrad von Antony Beevor


La perdida de El Dorado. V.S. Naipaul

Un libro muy largo y lleno de mucha información. Creo que tengo bastantes problemas con los libros de él. Es el segundo libro  que intento leer de él. Pasan por supuesto demasiadas cosas, como es de esperarse pues la narra casi 250 años de historia del pequeño pueblo donde habría de nacer mucho tiempo despues el autor: Trinidad.

Como decia, muy largo, largo y largo, no veia el final, aunque uno al principio  se imagina todas las venturas que viven, la incertidumbre con la que se enfrentaban esos buscadores de El Dorado, necios y testarudos buscadores de tesoros. Por momentos algunas absurdas situaciones me hacian creer que estaba leyendo un libro de ficción, cuando realmente es un libro de historia, sin embargo, contrastaba mucho con las escenas de violencia, los maltratos que se la daba a los esclavos, me hacian recordar que en efecto, se trataba de una historia llena de hechos reales.

No se porque, ahora me llega el libro del El siglo de las luces del escritor cubano Alejo Carpentier. Si mal no recuerdo narra el viaje en un barco de esclavos que van a ser vendidos en las antillas o en Haiti. Concidentemente acabo de leer un libro que va mas o menos del tema: Black Flower de Young-Ha Kim, Coreanos vendidos como esclavos en México. Veo las noticas y a veces creo que no ha cambiado mucho la situación.

No me gusta considerarme un misantropo, sin embargo, a veces creo que la naturlaze del hombre es la de la Bestia. O que tal vez lo que llamanos Humanidad no es mas que bestialidad justificada, justificada ya sea por cuestiones racistas, políticas, económicas o religiosas. La historia del hombre (que creo es lo mismo que la historia de la Humanidad) es un compendio gigantesco de Injusticias, dolor, masacres o otras cosas todas ellas hechas en nombre de algo más grande, más puro o más trascendental.

La humanidad es a veces solo eso. Bestialidad justificada.
Igual que con la reseña pasada, estaba vez tambien mientras escribia la reseña (me tardo mas o menos una semana en escribirla) murio un poeta: Leopoldo María Panero. Nunca lo habia leido, pareceser que la mayor parte de su visa se la paso recuido en hospitales psiquiatricos, de manera voluntaria. He estado viendo algunos videos de el en youtube. Se le nota que no es una persona completamente sana (quien demonios soy yo, para oder decir eso), pero bueno, en su discurso aparentemente disconexo y paranoico devez en cuando suelta unas frases impresionantes, llenas de tanta filosofia, y lírica. Si algunas tiene que dejarse la cordura para hacer obras de arte impresionantes, es la primera vez que me encuentro con el caso de un poeta.

El libro de Naipaul, no es por supuesto lírico, es mas bien una obra de relojero, donde cada parte esta estudiada y trabajada para que quede perfectamente bien embonada en la máquina formal de la Narración. Naipaul no esta loco, ni Neruda lo estaba, ni Günter Grass, Ni Paz, Ni Borges, ni Cortazar. La literatura no se da en los manicomios, Bueno, tal vez Bolaño  es la otra excepcion.

Naipaul no me gusta. Y supongo que esta vez me tardera algunos años antes de volver a intentar un libro de él.

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Libros leídos durante 2014/ gelesene Bücher 2014

Januar

1) Lo bello y lo triste. Yasunari Kawabata
2) Efecto Tequila. Elmer Mendoza.
3) El Paraíso imperfecto. Augusto Monterroso
4) La vida de las mujeres. Alice Munro

Februar
5) Black Flower. Young-Ha Kim
6) Homer letzter Satz. Die Simpsions und die Mathematik. Simon Singh
7) La pérdida de El Dorado. V.S. Naipaul.
8) La Perpectiva como forma simbólica. Erwin Panofksy

März

9) El Rumor de la Montaña. Yasunari Kawabata
10) El azul del cielo. George Bataille
11) Guerra en el Paraíso. Carlos Montemayor.

April
12) El Nombre de la Rosa. de Umberto Eco
13) Baudolino. Umberto Eco

Mai
14) Picnic al borde del Camino. Arkadi y Borís Strugatski
15) ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Philip K. Dick
16) El hombre en el castillo. Philip K. Dick


Juni
17) La noche en que Frankenstein leyó el Quijote. Santiago Posteguillo
18) Intelectuales. Paul Johnson.
19) Tinisima. Elena Poniatowska.
20) El mapa y el territorio. Michel Houellebecq.
21) Tumithak of Corridors. Charles Tanner

Juli.
22) Before de golden age. Isac Asimov
23) Santa Evita. Tomás Eloy Martínez.